Carlos Sena

Apesar de ser do interior de São Paulo, me mudei para cá há sete anos e aprendi a amar esta cidade. O segredo? Aproveitar ao máximo o que a cidade tem de bom e aceitar o que ela não tem. Para quem gosta de arte, lazer, música, cultura, gastronomia e tecnologia, este lugar é o máximo.

É interessante como muitos paulistanos não conhecem alguns cartões-postais da nossa cidade. Um deles é a Sala São Paulo, uma jóia incrustrada no conjunto arquitetônico da Luz. Em breve vamos falar sobre os vizinhos ilustres: a Pinacoteca e o Parque da Luz; a estação Júlio Prestes e a Estação Pinacoteca; o mosteiro da Luz e o presépio napolitano; a estação da Luz e o museu da Língua Portuguesa.

A Sala São Paulo é a maior e mais moderna sala de concertos da América Latina e do mundo. Situada em um edifício construído entre 1925 e 1938, causa espanto por estar dentro de uma estação de trens. A geometria da sala, os revestimentos e todos os detalhes garantem uma acústica perfeita. Por exemplo, não existem carpetes ou cortinas para não interferir no som. O maior destaque da sala é o forro móvel, um teto de madeira computadorizado que ajusta a altura a cada música para ajustar a reverberação dos sons ao tipo de instrumento.

Se você quer aproveitar o passeio ao máximo, escolha o seu lugar no Coro (passe o mouse no mapa para ver as imagens da sala), o espaço atrás da orquestra. Você vai ver a orquestra de trás para frente, com o maestro de frente para você; dependendo do lugar escolhido você ficará a dois metros da percussão e se sentirá dentro da orquestra. Um alerta: se você for um preciosista, note que do Coro você vai sentir os sons de forma desproporcional, pois estará mais próximo dos graves e madeiras e mais longe dos agudos e das cordas. Para aproveitar melhor a música, melhor ficar na platéia.

Se você der sorte de pegar um regente cheio de trejeitos e uma obra com bastante percussão, a diversão está garantida. Neste feriado tivemos esta boa sorte, ao assistirmos o maestro Yoram David reger o segundo Ato de Cinderella, de Sergei Prokofiev. É muito divertido ver o maestro seguir a percussão com as bochechas, “falar” fininho com o violino, entre outras caretas. E também é interessantíssimo ouvir um som e descobrir imediatamente de qual instrumento ele veio. No movimento 38, Meia-noite, são nada menos do que sete percussionistas, com sons de castanholas, caixas de percussão, sinos de igreja, triângulo e som de relógio.